Web模擬授業

講義ポイント①

アイデアの必要性

テクノロジーの発展が続こうともその重要な部分が変わりません。作品制作においてクリエイティブな考え方、これが作品制作のとても重要な部分といえます。アイデアが豊富な人は適応能力があり、視野の広いアーティストで常に新しい表現の可能性を考えています。よりよい作品を作りたくて、いつも期待しているのです。では、アイデアはどこから生まれるのか？ 日常生活や、過去の優れた作品から得ることが可能だと思います。本講義では、芸術史や彫刻などその美しさを感じたり、その魅力的な細部を分析しています。アイデアを得るためには、生命の自然な美しさや人工的な美を感じることに注目し、これらの素材の集積から創造性やアイデアを得ることが可能です。

講義ポイント②

アイディアを生み出す為の原則を提示する

作成制作で求めているのは、「正解」ではなく、面白いことや独特な表現を期待しています。講義の中では、アイデアを生み出すための方法論と作品分析の両面から解説しています。まず五つの原則を提案しています。例えば、全く異なる2つのものを融合させることで、革新的なアイデアが生まれる可能性があると講義で紹介しています。そして、この提案に基づいて西洋美術や撮影技術の歴史を取り上げて、アーティストの視点から作品制作の可能性広げたアプローチを紹介しています。授業では5つの原則は説明されています。 皆さん、それらを学ぶことを楽しみにしています。

講義ポイント③

作品表現の可能性を広げる

作品のアイデアを考えるということは、作品の本質や意味を探るいうことです。自分の特徴を表現するためのアイデアをいかに大切であり、その結果が、作品がより魅力的なものになります。既存概念にとらわず、好奇心を持って身の回りを観察し、様々な方法で実験することによって、作品表現の可能性を広げます。また、人を驚かせような展開を考えよう、そして予想通りなものを作ることは避けるべき、柔軟な心であらゆる可能性を探ろう。